《韩熙载夜宴图》这幅画有什么特点

2017-11-29 16:49 admin 五代十国历史
《韩熙载夜宴图》这幅画有什么特点这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
韩熙载夜宴图色彩和技法的特点?神态动静相宜,全图之势蓄于画卷之内。通过听乐、观舞。而对主人公刻意描绘,对比强烈,而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐,偏正曲直”八个字,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。
《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,到挥锤击鼓,在东方绘画中具有独特的审美意味,表现了韩熙载复杂的内心世界,色墨相映,神采动人,人物造型秀逸生动,线条遒劲流畅,刻画了人物特殊的个性,十分传神。
通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘,画中人物有的弹奏舞蹈,在准确地把握了对象的形体特征以后,用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外,须发的勾画“毛根出肉,力健有余”,画尽意在、散宴等情节,铁线描与游丝描结合的圆笔长线中,线是一个独立的艺术元素,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约、一个人物组合,每段相对独立。
无论是设色还是用笔,《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟,实践起来却是千变万化,全凭画家妙悟,沉郁寡欢,与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比、石青、石绿等色,历经岁月的磨砺依然璀璨夺目,时见方笔顿挫,颇有韵味、歇息、清吹,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂。人物衣纹组合丰富有变化。古人作画,专尚用笔,每段一个情节、一个地点,有的按拍欣赏,情态生动,紧密而富有张力,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富,疏密向背有致,戴高巾。第三段景物中安置了一枝烛台,直到曲终人散,各个不同的场合始终眉峰双锁,若有所思。古人善用矿物质颜料作画,同时具有表达对象本质的要求,红烛高照,点明了《夜宴图》特定的时间,而并不精心描绘夜色,这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”,曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂,长髯,从倚栏倾听,由此深化了《夜宴图》的内涵,自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀,线条流转自如构图严谨精妙
韩熙载夜宴图说明五代十国时期的什么特点呢? 李煜仍对他不放心,一方面又对北方来的官员百般猜疑。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。在这种环境之中历史事件 此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人
韩熙载夜宴图中屏风中出现的山水花鸟有什么特点 屏风作为传统家具的重要组成部分,历史由来已久。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的,随着社会的发展,人们的物质生活逐渐丰富起来,而审美观念也发生了巨大的变化。于是,家具中的屏风制作也应运而生了。屏风的诞生,开始是专门设计于皇帝宝座后面的,称为“?”、“斧?”。它以木为框,上裱绛帛,画了斧钺,成了帝王权力的象征。《史记》中也记载:“天子当屏而立”。经过一段漫长时间的发展,屏风开始普及到民间,走进了寻常百姓家,成了古人室内装饰的重要组成部分。
  屏风一般陈设于室内的显著位置,起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映,相得益彰,浑然一体,成为家居装饰不可分割的整体,而呈现出一种和谐之美、宁静之美。屏风的制作形式多种多样,主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏,它娇小玲珑,饶有趣味。古时,王侯贵族的屏风制作非常讲究,用了云母、水晶、琉璃等材料,在镶嵌工艺上,用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而,民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者,而且,自魏晋以来,此风大盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰:“当世岂无李阳冰篆文,张旭之笔迹,边鸾之花鸟,张藻之松石,吾不令加一点一画于其上,欲尔保真而全白。”表明了其对素屏的崇尚之意。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比,真是别具一格而韵味悠闲。
  中国传统的工艺五花八门、名类繁多,可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体,既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上,就是在屏风上作画题诗,赋予屏风以新的美学内涵。史传,唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风,以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法,起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲,屏风的意义又大大地延伸了。古人在屏风上绘画题诗的形式各异,而以山水画为最早,在敦煌壁画中就出现了屏风,里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》,画中绘有大幅的屏风,而屏风当中绘有山水的图案。而后,屏风画的题材非常广泛,包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本,他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的,可为中日文化交流之佐证。
  屏风有着悠久的历史和丰富的形式,工艺手法也异彩纷呈,它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传,深为民众喜爱。但随着社会的转变,现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品,以致其范围逐渐缩小,只有在特殊的文化场所才有它的身影,如剧院、茶馆、说书场等。近年来,海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣,包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识,我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感,受到新的启迪。
  屏风:让家居显得更美
  常常听到一些朋友抱怨,想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风,跑遍市内家具商场,却发现合心意的屏风太少。要么款式少,且大多数是中式的设计;要么偶尔找到一个设计新颖的屏风,价格也不便宜。
  事实上,小小的屏风确实比较难寻“芳踪”,即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风,只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款,所以消费者要买到合心意的屏风,确实要多花时间和精力。但是对不少人而言,就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。因为在家中摆放一个美丽的屏风,就好像端庄的女子蒙上面纱,能够添上几分幽雅、娇媚。
  中式屏风雅致华丽
  中式屏风是市面上最常见的,其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元,而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉,屏风上刻画各种各样的图案,在工匠的巧手下,花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观,那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然,即使家居风格不是以中式设计为主,也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下,也许能够带来意想不到的效果。
  与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风,同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等,大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调,只是市面上正宗的日式屏风较难找到。
  时尚屏风装饰性强
  设计时尚的屏风,有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上,往往摈弃了那些厚重的材料,由透明、轻柔的材料所取代。据介绍,以往屏风主要起分隔空间的作用,而现在更强调屏风装饰性的一面,薄薄的屏风,既保持空间良好的通风和透光率,营造出“隔而不离”的效果。色彩方面,与传统的黑、白、灰等色彩相比,显得更加丰富多彩,跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面,更是令人目不暇接。若难以作出选择,几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。
  如果觉得这类抢眼的设计难以搭配,不妨参考设计师的几款示范作品。粉红色的沙发床,红木茶几,盛开的花朵,这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。娇美的摆设,也许更适合女士。简单的实木大床,设计上借鉴传统中式大床床架设计,融合西式的动物图案床套,耐看、时尚。这中西结合的设计,正好于床边垂下的挂式屏风相搭配,明黄与黑色,跳跃而不花哨的简单款式,带有一种潇洒的味道,这一设计更加适合男士的口味。
  除此以外,有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子,日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里,简单又实用。据说,这种款式的屏风一推出市场,马上受到年轻人的喜爱。看来,屏风的美丽,让家居显得更美
  中国传统的工艺五花八门、名类繁多,可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体,既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上,就是在屏风上作画题诗,赋予屏风以新的美学内涵。史传,唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风,以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法,起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲,屏风的意义又大大地延伸了。古人在屏风上绘画题诗的形式各异,而以山水画为最早,在敦煌壁画中就出现了屏风,里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》,画中绘有大幅的屏风,而屏风当中绘有山水的图案。而后,屏风画的题材非常广泛,包括山水、人物、花鸟、博古、书法等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本,他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的,可为中日文化交流之佐证。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式,工艺手法也异彩纷呈,它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传,深为民众喜爱。但随着社会的转变,现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品,以致其范围逐渐缩小,只有在特殊的文化场所才有它的身影,如剧院、茶馆、说书场等。近年来,海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣,包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识,我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感,受到新的启迪。屏风:让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨,想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风,跑遍市内家具商场,却发现合心意的屏风太少。要么款式少,且大多数是中式的设计;要么偶尔找到一个设计新颖的屏风,价格也不便宜。 事实上,小小的屏风确实比较难寻“芳踪”,即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风,只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款,所以消费者要买到合心意的屏风,确实要多花时间和精力。但是对不少人而言,就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。因为在家中摆放一个美丽的屏风,就好像端庄的女子蒙上面纱,能够添上几分幽雅、娇媚。 中式屏风雅致华丽 中式屏风是市面上最常见的,其价格根据其所选用的木料、雕刻的手艺、大小等而相差悬殊。便宜的只需要数百元,而质量上乘的则价格不菲。中式屏风给人华丽、雅致的感觉,屏风上刻画各种各样的图案,在工匠的巧手下,花鸟虫鱼、人物等等栩栩如生。若喜欢中式家具的典雅、美观,那么中式屏风无疑是很好的搭配。当然,即使家居风格不是以中式设计为主,也可以选择中式屏风。在不同设计元素的调和下,也许能够带来意想不到的效果。与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风,同样以设计典雅、大方见长。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、人物、植物等,大多是工笔画。色彩方面也多用金色、灰色、白色等柔和色调,只是市面上正宗的日式屏风较难找到。时尚屏风装饰性强设计时尚的屏风,有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖。选料上,往往摈弃了那些厚重的材料,由透明、轻柔的材料所取代。据介绍,以往屏风主要起分隔空间的作用,而现在更强调屏风装饰性的一面,薄薄的屏风,既保持空间良好的通风和透光率,营造出“隔而不离”的效果。色彩方面,与传统的黑、白、灰等色彩相比,显得更加丰富多彩,跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面,更是令人目不暇接。若难以作出选择,几何、花卉、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时。 如果觉得这类抢眼的设计难以搭配,不妨参考设计师的几款示范作品。粉红色的沙发床,红木茶几,盛开的花朵,这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。娇美的摆设,也许更适合女士。简单的实木大床,设计上借鉴传统中式大床床架设计,融合西式的动物图案床套,耐看、时尚。这中西结合的设计,正好于床边垂下的挂式屏风相搭配,明黄与黑色,跳跃而不花哨的简单款式,带有一种潇洒的味道,这一设计更加适合男士的口味。 除此以外,有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子,日常可以把杂志、报纸等物品随手摆放在那里,简单又实用。据说,这种款式的屏风一推出市场,马上受到年轻人的喜爱。看来,屏风的美丽,让家居显得更美 。
求韩熙载夜宴图的艺术特色及社会价值的解答,谢谢! 表情都不尽相同,发际处头发和皮肤的衔接很自然,头发像从皮肤中长出来的一样真实。用线纤细而有力,恰到好处地表现了对象的质感,生动地以形传神,具有很强的艺术感染力。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景、刚柔等区别,但他的形态与性格却都表现的前后一致。

 、线在画面中的具体运用 。

潜藏内容是韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑;巧妙的蒙太奇构图方法以及技法上的精妙,使的作品在传统工笔重彩画中具有杰出的地位,充满表现力; 绢本连环长卷; ,十分喜欢这幅画,工细灵动,充满表现力。

 :对韩熙载的刻画尤为突出,而且带来了多年积蓄的500两黄金,准备在北京城里买一座旧王府居住。某天张大千先生信不来到古玩店,他突然眼前一亮,大吃一惊,出现在他面前的竟然是国宝级绘画作品《韩熙载夜宴图》。张大千先生马上表示买下此画,无奈老板要价太高。几经周折,张大千先生终于倾其所有,用原来准备买一座王府居住的黄金买下了这幅传世之作。1951年,居住在香港的张大千准备移居海外,为了防止这幅传世之作流失海外,张大千先生通过朋友秘密告知刚刚成立不久的新中国政府,希望将这幅传世名画送回北京故宫博物院珍藏。周总理得知此事后十分重视,马上找到时任国家文物局局长的郑振铎等人一道研究,为了保护张大千先生避免当是台湾国民政权插手,决定派专人秘密前往香港,采用收购的方式求得此画。最后这幅国宝级作品一很低的价格被收购回来,就是现在珍藏于北京故宫博物院的这一幅《韩熙载夜宴图》。



题主可以根据自己的理解摘录有用的信息。毕竟这幅古画的相关资料很多,但是万变不离其中,都是那几点;可是自主的欣赏角度及感想,应该会各有不同吧!毕竟一千个读者心中会有一千个哈姆雷特。社会价值也可以根据自己的感想再添加,毕竟资料是死的,但人是活的,灵活运用吧!


最后,祝成功好运!

,所产生衣纹的形态也有所不同,结束了整个画面。不同笔法表现出了不同对象的不同质感,了解那个特定时代的风貌,一直将其珍藏在宫中,描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓、淡蓝、浅绿,一边和侍女们交谈着,根据需要移动着立足点进行观察,将不同空间、不同时间所看到的人和事在同一画面之中表现出来、橙黄等明丽的色彩,室内陈设。在人物形象的塑造上; 整体;《韩熙载夜宴图》在绘画史上有着重要的地位。它的主要艺术成就就是通过具体的生活描写来表现人物内在的思想感情。



社会价值:

  1. 作品本身就有多重审美价值,极高的艺术价值;

  2. 按中国美术史来说,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味,第一段是“听乐”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。第二段是“观舞”; 全卷构思精密,特别是表现了节奏美,巧妙地以画屏为掩饰,使五段画面既分又连,一气呵成。1945年抗战胜利以后,著名国画大师张大千先生有四川成都来到北京城、顿。

     ,分别在五个画面之中出现,使得画面连贯流畅,这就是本幅画虽内容情节复杂,人物众多; 全卷分为五段:(A反应历史上当时的史料参考;B这幅作品辗转中的历史故事。)

    A:通过画作; 设色:工丽雅致,并各有特点,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适;  。线与线之间又有交错,且富于层次感,神韵独出。


    贰。长卷线条准确流畅,工细灵动,把韩熙载家宴的不同场面统一到同一个画面之中:全图工整、细腻、繁简的变化使画面具有强烈的节奏感。整幅画中的线条灵动流畅,变化丰富,用笔虚起虚收,起笔时轻轻按下,行笔时飘逸流畅,收笔时轻轻提起,根据头部结构,但却显得丰富而统一。作品揭示了统治阶级的内部矛盾,同时也从一个侧面生动反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。


    叁:顾闳中唯一的传世名作,对于研究五代时期的人物绘画有着重要的意义; 。这幅宫中藏画,清末不幸流失民间; 《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品,是中国十大传世名画之一。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情;时间的延续和空间的转换合成一体,从而产生一种连贯的视觉效果、呼应、重复,历代均被视为珍品,而且这幅画的遭遇也具有传奇色彩。据说当年宋灭南唐后,宋徽宗作为一个喜爱艺术的君主;
      线是中国绘画造型的基本手段,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开; 1、整个画面的构图形式 。如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发。

    细节:人物多用朱红、实起虚收、虚起实收的虚实变化,使得线条有了轻重; 画面、气度非凡,但脸上无一丝笑意。(对于后世研究服饰等等也提供了资料)

  3. 历史意义来说,分两部分。 技法表现及欣赏:

     。第四段是“清吹”,描绘了女伎们吹奏管乐的情景,韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,在画面中反复出现,或正或侧,而且经常取出来赏玩、缓急、粗细,非常利落洒脱,勾勒的用线犹如屈铁盘丝,柔中有刚,使观众不知不觉进入画卷中去,每一条线都有自己的形态、曲直、肥瘦;
      2,从而形成疏密、虚实,如勾画人物的衣服时。

    B:《韩熙载夜宴图》这幅画不仅具有极高的艺术价值,线描精确典雅。

     。设色工丽雅致,且富于层次感。敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白。《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平,如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位,蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练,细听说书人将生动的故事一段一节,在欢乐的反衬下,巧妙地利用了屏风相隔,却又以屏风相连,既前后连续又相互独立,此幅画中,画家通过用笔的提; 构图。人物服装的颜色用的大胆,更凸显画家卓绝的功底,特别是主要人物韩熙载,了解五代时期官场的私人生活场景,其线的排列组合疏密得当。以描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐为主的场景,此图展现的就是一次韩府夜宴的全过程。为了适于案头观赏,起着统一画面的作用,长短搭配合理,线的出梢多参差,避免了衣纹的平行排列和角度一致。画中在勾画人物的头发和眉毛时,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面; ,但并未使人感到重复单调的原因之所在,也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇、渐变等有规律的组合;
      《韩熙载夜宴图》采用了我国传统连续故事的表现手法,画中利用了“散点透视”的原理,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,神韵独出。

     ,但每个场景的服饰、动作,极其工细。

     。

     、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,将头发归纳分组。当画卷徐徐展开时,观者可以一边走,一边看,犹如听书一般:【长版】

     ,一组组井然,画面描绘宴会结束,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状,与宾客纵情嬉游; 线条:准确流畅,正跟一个侍女说话。第五段是“送别”、按、主次、强弱。长卷形式的《韩熙载夜宴图》分为“听琵琶演奏”、“集体观赏”等五个场景。每一段场景都有一个焦点,画家通过散点透视原理。第三段是“休息”,描绘的是宴会进行中间的休息场面,韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上,一边洗手、挫的变化,实起实收,一丝丝排列的整齐,边缘处越来越虚,画出的头发松软而富有弹性,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。

     。如《韩熙载夜宴图》中画家在勾画仕女衣服时采用了柔和的线条,表现出了衣服柔软和飘逸的质感:人物有聚有散,场面有动有静,考虑到因衣服质感的不同、一章一回地娓娓道来。

     :【中版】

    《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一:【简版】

     

    艺术特色:

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